2005 年，紐約曼哈頓的新銳藝廊Dinter Fine Art舉辦了一檔名為「Stranger Town」的群展，策展人Taylor McKimens挑選了他認為應該更被藝術圈知曉和看重的作品，在看過 2000 年Little More出版社為五木田出版的 《內衣摔角（Lingerie Wrestling）》一書後, 特意邀請五木田參與, 而此檔聯展也是五木田第一次獲得西方藝術圈的認可。藝評家Roberta Smith於紐約時報如此讚論道：「五木田的視覺語彙跨越插畫、色情書刊、抽象、兒童塗鴉、書法以及看板畫，以完美的控制、如天鵝絨般的表面，以及色調掌控，讓黑與白蛻變成生動的色彩（Gokita’s vocabulary barrels across illustration, pornography, abstraction, children’s drawing, calligraphy and sign-painting, with a perfect control, velvety surfaces and tonal range that makes black-and-white feel like living color）」，而後五木田也接續順利舉辦多場個展，享譽歐美藝壇。

自此，黑白色的壓克力水粉畫成為五木田的代表作品，黑、白、灰已然是他代表的用色美學，而多年來的精準技藝的提升，讓他自然駕馭用簡潔黑和白描繪出來的色調和梯度變化，能妥善掌握強烈明暗對比的色塊和細膩灰度色調之間的平衡關係，讓單色畫作擁有卓然的變化可能。而其著名的肖像畫創作以豐富多樣的來源為參照，尤其是 1970 年代的西方流行和次文化對其有深刻啟發，情慾雜誌、專業拳擊雜誌、明信片、經典電影海報、明信片、專輯封面、廣告、日本漫畫（manga）和劇畫（gekiga）等都是驅動他獲得靈感的對象。儘管他的風格混合了 1980 年代美國新表現主義繪畫（neo-expressionism）、立體主義畢卡索等手法，他卻成功跳脫這些風格流派和傳統藝術史肖像畫的思維，以帶有梯度的筆觸和色塊塗抹掉人物面部、扭曲變形人體，而非提供觀者這些主體的特定個性和社會地位等明確訊息，讓這些人物發展出有別於一般肖像的不確定性和幻象般的特質。

不斷思考如何能更有所突破、希望打破大眾期待的五木田，一度跳脫標誌性的黑白畫作，2009 年於洛杉磯的Honor Fraser藝廊他曾嘗試展出16幅藍白單色非具象畫作，相較早期較為強烈的形狀筆觸和特定參考主題，此系列以空氣般的輕盈暈染筆觸直意的描繪機械式的人體器官；而最新的彩色畫系列為其繪畫歷程的重要轉折，從 2020 年開始的多檔個展均展出其運用彩色粉彩和壓克力描繪的畫作，五木田以柔和粉嫩的用色描繪更為簡潔夢幻和意象化的人形，持續進行跨越抽象和具象藝術藩籬的創作。