朱金石早期多描繪風景、人物和靜物，並於 1980 年創作第一幅抽象畫。他並未被當時的政治環境牽制，受到周邁由陶染，顏料形式已偏厚重。1982 年於北京看到波士頓美術館展出的美國抽象畫，更激發他的“筆觸性” ；隔年，則嘗試研究、借鑿中國傳統畫家的大寫意繪畫和東方書法美學的特點，逐步發展成有別西方抽象藝術的中國抽象畫。1986 年移居柏林發展後，受約瑟夫·波伊斯、卡爾‧安德烈、馬里奧·梅爾茲等人的影響，開始裝置、行為、錄像藝術的實驗。但朱金石並未揚棄傳統，反而重新觀看中國文化，試圖詮釋自身對西方當代藝術和中國傳統美學的理解。他挖掘運用中國傳統文化媒材於當代藝術的可能性，如以竹子、宣紙或醬油創作，其作品自然反映不同文化背景的交融。2000 年回中國定居，為其藝術生涯的轉捩點。此時，他對藝術體制、當代藝術史、東西方哲學進行深層的思考，汲取先前裝置藝術的經驗，以厚實的油彩筆觸堆疊出近雕塑的「厚繪畫」形式，顛覆對顏料表現形式的既有認知。

富表現性的筆觸是朱金石獨特演繹色彩的方式。他不盲從的追隨西方抽象表現主義代表傑克森·波洛克那種偶然且自發性的直接創作手法；對細節的關注使他上色的過程中總是細膩的琢磨、控制顏料的動向。他的繪畫融入其創作裝置藝術的背景，藝術家依憑手感運用抹刀或顏料鏟等多元工具強而有力地層層按壓、堆疊、刮劃上色後，顏料凝聚交疊、游走為不定型形狀和曲線，而色塊褶皺起伏的層次密度使其抽象畫呈現生動具有立體雕塑深度的表層肌理。經由他的表現手法，除了突顯油彩輕亮鮮豔的飽滿特質，其順應媒材特性、進行重力實驗。由於顏料太過厚重，隨著時間和存放環境會自然生成一些痕跡，如未乾透的色塊向下滑落，而已風乾的表層則可能會有裂紋的產生。這些物理上的有形變動無形延展了畫作生命力，給予未來仍可能不斷變化的想像空間。