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朴栖甫的初期創作對應剛經歷過戰爭的動盪韓國環境，筆觸紊亂、色調黯淡且人物形象模糊無生氣。在1950年代韓國社會和美術發展仍十分封閉的情況，朴栖甫協助創立韓國現代美術協會，開始推廣不定形藝術，1960年代初從巴黎返回韓國所創作的「原形質（Primordialis）」系列即反映上述戰爭氛圍和前衛抽象畫的特質；而60 年代後期開始製作的「遺傳質（Hereditarius）」系列則進一步融合西方歐普藝術（Op Art）和普普藝術（Pop Art）的元素，畫面充滿炫目色彩和幾何形體。

旅居巴黎期間接觸到西方不定形藝術對其影響深遠，他開始對自由的手勢筆觸感興趣。而60年代的韓國民主和文化意識抬頭，朴栖甫開始探詢自我身份，回歸對東方傳統精神的覺知，沈浸研究道家和佛教哲思，以及和韓國書藝的連結。在此脈絡下，1967年開始其最著名且持續創作至今的「描法」系列，試圖挖掘韓國與西方藝術不同之處。

「我想簡約再簡約, 去達到純粹的空（I want to reduce and reduce – to create pure emptiness）」－－朴栖甫（2006）

朴栖甫的描法系列

描法系列有著階段性的完整發展。1970年代早期的「鉛筆」系列在仍濕潤柔軟的油彩表面以交疊的鉛筆反覆刻畫。自1982年起，中期的「曲折」系列選用富有韌性的本土文化媒材 – 韓紙（hanji）進行藝術實驗，以此形塑畫布的立體維度。進入1990年代，朴栖甫不再單純依憑自身的手感，開始運用條狀工具補助，描繪規律的線條，並重複層疊，創造表面看似起皺的「直式」系列。晚期的「色彩」系列則以2000年後的作品為代表，將自然景觀明亮生動的強烈色彩轉換於畫布上。然而，50多年不變的是，朴栖甫以身體導入繪畫行為，創作過程中透過重複手勢達到專注控制自身、修煉自我的身心狀態。

《描法5-78號》是朴栖甫經典「描法（Écriture）」系列裡早期「鉛筆」階段的創作，為藝術家創作生涯的關鍵時刻。此時期的畫作特點是會將大面積的麻布擺放在地上或板子上，塗上中性單色的米白或灰白的油彩作為底色，並在顏料未乾的狀態，依著身體韻律轉動手勢，以拇指和食指輕握鉛筆，反覆描繪無數條輕盈細微的斜線或波浪線條，之後再上一層顏料，再刻畫線條、留下新的鉛筆痕跡，周而復始整個創作過程，最終透過舞動交疊的筆觸堆疊排列出模糊邊界的水平、垂直條狀或方格等純粹結構性圖形。

欣賞5-78號這件作品，碩大的畫幅雖使整體視覺效果寬闊，但朴栖甫透過中性底色和細膩的鉛筆線條呈現，使畫作具備張力的同時保有韓式抒情的低調內斂之美。在濕潤的灰白顏料上，藝術家選用黑灰、藍綠或灰藍等沈穩靜謐的石墨色彩，刻畫一束束右上至左下富有節奏感的簡潔斜線，輕柔舒暢的鉛筆筆觸讓畫面飄逸空遠。而近看畫作會發現線條的交集處顏料堆聚成小點，進而形成不規則的球狀水平橫線，朴栖甫巧妙有序地讓畫面最終由8個水平長條圖形構成，正如Écriture法文字面所代表的「書寫」意義，這樣的創作手法像是於繪畫裡書寫。此外，線與線之間留有適當的空間，其所謂「會呼吸的孔洞（breathing holes）」，可以瞥見麻布粗樸的紋理及油彩，因此，即便線條緊密相連，卻未破壞整體畫面的單色性。

佈滿整幅畫布的書寫痕跡除了反映朴栖甫細膩掌握了抽象和具象，以及書法和繪畫之間微妙平衡的界線，更說明描法同時融合物質性和精神性的雙重特質。其希望能表現物料的內在特質，選用帶有書寫性質的鉛筆作為主要媒材，由線條帶出畫面的空間感；時間亦扮演重要的媒介，藝術家於一定的時間裡投入體力和心力和良好的技巧，才能透過畫面讓觀者彷彿見到畫家隨著時間淬煉而滑動的手感。對朴栖甫來說，他陶醉於這樣不含雜念的重複動作裡並感到愉悅，希望藉由這樣的過程達到與自然合而為一的禪學境界，描法就像是他掏空自我的一種修身練習，而不同階段的描法亦反映藝術家心流狀態的變化發展，觀者亦能一同體會心被淨空、拋去生活雜念的寧靜釋然感。藝評家Lee Yil曾高度評論描法系列為不受日本佔領1945年後韓國藝術裡最重要的三大作品之一，的確，描法的繪畫方式不僅是朴栖甫個人哲學的實踐，亦帶出韓國單色畫背後所蘊藏的深度哲理。