多年來森山作品已於世界各地的大型美術館舉行多場展覽，所參與的重要展覽包括 2020 年甫於東京都寫真美術館的「Moriyama Daido’s Tokyo: Ongoing」、2012 年Tate Modern「William Klein + Daido Moriyama」、2011 年國立國際美術館「On the Road」、1999-2000 年the Met「Daido Moriyama: Hunter」和1974 年MoMA的「New Japanese Photography」。作品亦被藝術機構典藏，如Tate Modern、the Met、MoMA、蓋蒂美術館、龐畢度中心、卡地亞當代藝術基金會和東京國立近代美術館等，亦接獲許多國際攝影獎項。

“His bold, uncompromising style has helped engender widespread recognition of Japanese photography within an international context.（他的勇敢、不妥協風格讓日本攝影獲得國際間的認可）”這是 2019 森山大道榮獲頒發國際攝影哈蘇獎（Hasselblad Award）評審團給予的高度評價。

都市街道為其常攝主題，他著迷於街頭混合著無數人事物，能夠真切反映現實世界的多重面貌，曾於紐約、洛杉磯、夏威夷、台北等城市街頭拍攝，但仍以日本地域性作品最著名。其拍攝手法與創作出來的作品質感十分獨特，往往手持傻瓜相機，以身體去衝撞感知眼前所見，秉持日本精神對於「一瞬間」的柔韌感性，憑著自身的瞬間感覺進行拍攝。而儘管當過細江英公的助手學過卓越且完整的的暗房沖洗技巧，但他的沖洗過程卻與一般攝影師作法有所不同，除了堅持選用色調較硬的四號相紙，在沖洗自身作品時並不會拿溫度計精準測量，反而以手去感應顯像劑的溫度，甚至拿熱水去顯影，因此，自然的沖洗方式令負片沖洗出來的反差感十分濃厚。

以商業設計起家的森山，於 1959 年進入大阪岩公武二（Takeji Iwamiya）的攝影工作室擔任助理，開啟攝影生涯。曾受到多位藝術家的影響，如他一直尊崇的法國攝影大師威廉·克萊因（William Klein），於 1960 年首見其《紐約》（1954-55）攝影集，該作品的粗粒子和搖晃失焦跟高對比，觸動森山拍攝更多街景；東松照明（ShōmeiTōmatsu）1960 年代末的「占領」系列引領他紀實拍攝美軍基地；安迪．沃荷（Andy Warhol）的絲網印刷《死亡與災難（Death and Disaster）》（1962）的「複寫」攝影特質亦啟發森山於《挑釁》雜誌發表罐頭和可樂排列的畫面等。而他亦將所獲反饋投入於攝影教育，與東松照明、細江英公（Eikoh Hosoe）、荒木經惟（Nobuyoshi Araki）等人於 1974 年成立東京「Workshop攝影學校」，兩年後於東京新宿成立CAMP藝廊，並於隔年於CAMP開設「森山大道塾」的專門攝影課程。

儘管他曾於 1973 年左右陷入過創作瓶頸，他仍不斷思索著「何謂攝影」，逐步於媒材和主題上發展出具有個人魅力和特色的創作手法，並未侷限自身停留於相紙創作。近年作品形式廣泛，除了黑白攝影，亦嘗試實驗數位彩色攝影、拍立得、絲網印刷、絹印版畫、電影，還於展場展出多螢幕的彩色投影螢幕裝置和燈箱等，讓觀眾感受遊走於現實和幻覺、主客體間的錯覺體驗，如同2020 年剛於東京都寫真美術館的大型個展主題「ongoing」所示，他仍期盼能一直持續遊走於街道探索攝影創作的多種可能吧。

森山於出版界一直十分活躍。在個人出版方面，自1968和日本詩人兼劇作家寺山修司（Shuji Terayama）合作的《日本劇場寫真帖》榮獲日本攝影評論家協會的新人獎；1972 年開始，森山生產發表許多具影響力的攝影集和影像誌刊物：如《記錄1號》（1972）、《獵人》（1972）、《攝影啊再見》(1972)、《犬の記憶》（1998）等。此外，其作品備受重視，曾作為《相機每日》雜誌封面，而寺山修司的小說《啊，荒野》的封面亦採用森山作品; 更受到《寫真時代》、《朝日相機》、《朝日期刊》、《相機每日》和《現代之眼》等雜誌的連載邀約，發表過多篇作品與文集。