元永定正 Sadamasa Motonaga

日本戰後前衛藝術團體—具體派

1954年吉原治良創立了「具體美術協會（Gutai Art Association）」，是戰後日本影響力最為深遠的前衛藝術團體，至1972年解散前，共有59位成員參與該團體的活動軌跡，而元永定正即為核心人物之一。這群藝術家試圖帶動有待復甦的日本社會前進，熱切追求從軍國舊制的壓抑價值觀解放，擁抱嶄新的自由。他們以實驗性十足的方式挑戰傳統藝術的界線，作品形式除了繪畫，亦遍及行為藝術、裝置藝術等，而戶外展、舞台展、頂樓天空展、《具體》刊物和具體美術館（Gutai Pinacotheca）的創立，都讓他們以非典型的姿態成功地走在時代尖端。

「Gutai」，意指具體及體現。成員往往擅用媒材的質地與能動性，大膽盡情地玩轉不同技法，透過藝術家精神，帶出物質的純粹本質，創造身體與材料共同昇華的互動關係。總是在「創造前所未見」的具體派藝術家發展了許多意想不到的創作樣態，除了元永定正對顏料流動性的細緻運用與掌握，嶋本昭三以投擲玻璃顏料瓶撞擊畫布的方式創作，白髮一雄則以身體作畫，將繩子懸吊，讓懸空的腳掌滑動揮灑「足畫」，以及田中敦子將無數顆絢爛的彩色燈泡和燈管「穿」在身上。這些具體派的藝術家跳脫傳統藝術創作理論的桎梏，著重「當下發生」的即時與隨興，以身體的行動演繹藝術的語彙，體現日本戰後前衛藝術家追求解放的自由精神。

顏料能動性

顏料能動性的概念始終貫穿元永定正的創作，自早期於兵庫縣芦屋公園著名的裝置藝術作品《水》（1956），到接續採用日本繪畫「垂らし込み」（滴流式）的傳統技法，藝術家以顏料的流淌和浸潤效果，鋪疊出色彩交融的畫面層次和質感。1966年受日本協會之邀進駐紐約，促發他開始將麗可得（Liquitex）壓克力顏料裝在噴槍中進行噴繪，風格轉化為較簡約清晰的線條輪廓和形體。到了晚期，他的藝術創作發展出獨樹一幟、充滿詼諧童趣的風格，1977年接受委託為兒童繪本描繪插畫，並汲取過去畫漫畫的經驗，融入許多卡通式的多變塗鴉圖案，如1990年所畫《かいたかたちはうえのほう》的概念，其色澤亮眼繽紛，讓整體畫面充滿有趣的對話元素，持續帶給觀者孩童般真摯的視覺效果。

 

元永定正Sadamasa Motonaga, かいたかたちはうえのほう（Kaita Katachi Wa Ue No Hou），

1990, Acrylic on canvas, 31.5 x 41 cm

朴栖甫的描法系列

描法系列有著階段性的完整發展。1970年代早期的「鉛筆」系列在仍濕潤柔軟的油彩表面以交疊的鉛筆反覆刻畫。自1982年起，中期的「曲折」系列選用富有韌性的本土文化媒材 – 韓紙（hanji）進行藝術實驗，以此形塑畫布的立體維度。進入1990年代，朴栖甫不再單純依憑自身的手感，開始運用條狀工具補助，描繪規律的線條，並重複層疊，創造表面看似起皺的「直式」系列。晚期的「色彩」系列則以2000年後的作品為代表，將自然景觀明亮生動的強烈色彩轉換於畫布上。然而，50多年不變的是，朴栖甫以身體導入繪畫行為，創作過程中透過重複手勢達到專注控制自身、修煉自我的身心狀態。

元永定正Sadamasa Motonaga, かいたかたちはうえのほう（Kaita Katachi Wa Ue No Hou），

1990, Acrylic on canvas, 31.5 x 41 cm

元永定正Sadamasa Motonaga, Untitled，1964, Oil on canvas, 33 x 28 cm

如Untitled（1964）呈現藝術家早期創作抽象藝術（約1957-1965年間）的經典表現手法，亦是他對自然的追求轉化於抽象畫上、並再創自然的範例。他曾於一場訪談內提及：「當我看著河流的流動，心想，我也可以在繪畫裡採用這個方法。」作品用色斑斕鮮豔，有紅、綠、黃、粉紅、深淺藍、咖啡、黑和白等色彩，顏料加入琺瑯漆、合成樹脂、松節油調和，除了增添光澤度，更能顏料發揮延展的特性、自由地在畫面中流淌。隨著藝術家放置畫布的傾側角度，各色顏料依著自身的重力和速度，形成不同流向的軌跡，有如溪流中水與砂石自然流動、沉澱停滯的過程，觀者亦能從畫布側緣看見顏料流淌的紋理。

這種讓顏料自由流動的創作方式，是藝術家運用日本傳統繪畫裡的「垂らし込み」（滴流式 / Tarashikomi）技法，以垂滴的方式將個別顏料施展在畫布上，使得未乾、仍有流動性的顏料相互交融、撞色，進而呈現隨機、半透明朦朧狀態的不定形視覺圖案。顏料的堆疊形成有厚有薄、不規則龜裂的細緻肌理，彼此滲透交錯，最終畫面形成如火山岩漿熔融的狀態，營造出充滿變化的動態感。這幅作品完整體現元永定正擅於掌握顏料本身的特性，並細膩地構思畫面布局，創造出隨機自由又充滿張力的視覺感受。